阿米尔辉笑得很灿烂，“灵感一来就写了出来，女士你先看看，要有什么地方不合适的话，我再改就是。”
说完，走向那位桑图尔琴的琴师，和他小声交谈了一阵，过了十分钟，在大家有些不耐烦的时候终于开始了。
那名黄衣琴师将敲击器砸在金属琴线上，但又仿佛琴线有弹性般的再次抛起，华丽而又大气的演奏。
叮。
阿米尔辉的《多冷的隆冬》一开始就是一段浩浩荡荡的重音，如走雷以六连音的形式，砸到高音区，桑图尔琴犹如砖块敲击人心灵，让在场所有人都不由心中一颤，这种别具一格的开场隐隐约约预示着，这首曲子的不同凡响！
看来这位琴师的实力不错，焕发着活力，两根敲击器在双手的配合下犹如组成的一架架轰炸机，对着百根琴弦狂轰乱炸，调式、和弦、交叉弹奏，一浪高过一浪，最后仿佛巨大的海啸铺天盖地而来。
哗哗。
人们仿佛看到涛涛音流，冲破桑图尔琴而来！黄衣琴师一双手始终不停的挥舞打击，那速度快到看不见动作。那种乐器的声音清澈缥缈。具有强大的穿透力，有悠远的曾经。也有自然苦涩的乡愁，有孤独的宁静，也有情不自禁的笑容。
声音有高有低，高昂处，似高山流水遇知音，高谈阔论；低缓处，似深谷低吟，略带羞涩。
印度音乐要素中，拍子占有极为重要地位。印度人对于拍子相当重视，这是来自于他们自古以来的作诗法和诗的韵律之观念。因为在印度，无论是梵语或是地区方言，全部的音节都是适应其时间的长短而被分类的。另一方面，由于印度的诗完全没有所谓的强弱音节之分，所以他们以时间的长短分配做为分割法。
除此之外，印度人对于各种各样节奏组合的预判能力也很强。例如印度人在鼓的即兴演奏中，能够很快速地而正确地判断大鼓的节拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍…..等节奏型组成的。
印度音乐如同其他民族音乐一样自成一格，强烈反映出其风土民情与生活型态。印度音乐极富宗教性，一如印度的文明着重于心灵的精神层面一般，民族音乐复杂、神秘而多样化，且具有冥想的性灵音乐特色。
这位琴师按照阿米尔辉的大概要求，妙音犹如点状分解和弦，持续的弦乐伴奏，仿佛水晶琴音，天边风铃，恰似一叠一叠的浪涛，并不汹涌，却能够缓缓三叠。
“好精妙的安排。”这次是德维的老公赞不绝口，连连道：“能够将音的美完完全全的发挥出来。而且这曲子真的很不一般呢！”
说着和大家一起深深望了眼，场中始终闭目，淡定从容的——阿米尔辉！