在以前，吴节和陆胖子交往，都是一副随和而不正经地模样。如今，却好象是换了个人一样，身上带着一股浓重的儒雅之气，镇定自若，充满自信。
这表情让胖子的手垂了下来。
这个时候，绿竹观里的琴声突然消失，估计是现吴节弄出的噪音停了下来，不愿再浪费力气演奏了。
只一丝余音袅袅不绝，拖曳得老长老长。
吴节表面上看起来从容恬淡，可听到唐小姐的琴声消息，心中却微微有些着急。看起来她还是不知道自己已经来了，不行，必须把这个讯息传递过去。
那么，该用什么法子呢？
对了，流派。
古琴在其传播和展的过程中根据技法和演奏风格的不同，形成了许多不同的流派。
比如广陵派、岭南派、浙派、虞山派，各自都有鲜明的特点。
比如吴节的老师就是梅庵派的传人。
梅庵派是清朝时出现的，其演奏特点是流畅如歌，绮丽缠绵，吟猱幅度较大，对技巧要求很高，入门相当困难。
现代古琴教学拜丰富的资讯若赐，各派之间也经常交流互动，必须取长补短，早就屏了门户之见。因此，各门各宗虽然保留了其独特的地方，可风格上已经逐步归于统一，可谓你中有我，我中有你。
可在古代，这种门户之争却非常激烈。每个琴手都有衣钵传承，演奏的时候也非常规矩，生怕一个音符弹得差了，得罪祖师爷。因此，他们的个人风格或者说门派风格都十分强烈，强烈到原生态的地步。
而个门派的风格之所以不尽相同，很大程度是因为地域之别。一方水土养一方人，东西南北，风俗性格不同，对音乐的理解也有极大差异。
如真实历史记载的那样，自唐朝起，古琴演奏已有明显的地域琴风见于著录。唐初琴家赵耶利所述：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”
只要是略微懂得琴艺，任何一曲子一入耳，就能基本上断定演奏者是那里人氏。
而刚才唐宓所弹奏的那曲《普庵咒》就是泛川派的代表曲目，即便是一佛教音乐，隐约中却蕴涵些许刚劲的险峻的力道。